匈牙利著名音乐家李斯特（1811-1886年）到西欧去旅行。
在一家高级饭店住宿。
对于这家饭店烦琐的登记手续，音乐家这样写下了自己的简历： 职业：音乐家 出生地：帕那萨斯 由何处来：由迷惑之中来 到何处去：到真实之国去 帕那萨斯是希腊神话中作为太阳神和文艺女神的圣地，李斯特和饭店的侍者开了一个小小的玩笑。

德国化学家罗伯特·本生（18111899年），由于经常在实验室里工作，长期接触酸、碱和各种化学药品，双手长满了老茧。
有一次，在解释他发明的本生酒精灯的结构和性能时，他竟把手指放在酒精灯的火焰上，若无其事地对人们介绍说：我手指放的这个地方，大约是华氏300度。

现代著名作家郁达夫(1896--1945年)有一次请一位在军界做事的朋友到饭馆吃。
饭毕，饭馆侍者到他们饭桌边收费，他就从鞋垫底下拍出几张钞票交给他。
他的朋友很诧异地问：郁兄，你怎么把钱藏在鞋子里呀？
郁达夫笑笑，说：这东西过去一直压迫我，现在我也要压迫它？
有一次，郁达夫应邀演讲文艺创作，他上台在黑板上写了快短命三个大字。
台下的听众都觉得很奇怪，他接着说：本人今天要讲的题目是《文艺创作的基本概念》，黑板上的三个字就是要诀，快就是痛快；短就是精简扼要；命就是不离命题。
演讲和作文一样，也不可以说得天花乱坠，离题太远，完了。
郁达夫从在黑板上写那三个字到说完话的时间，总共用了不到2分钟， 正合乎他所说的三原则--快短命。

一次，钢琴之王李斯特到克里姆林宫演奏。
他开始演奏了，沙皇还在谈着闲话。
于是，他停止了演奏。
沙皇问他为什么不弹了。
他谦卑而骄傲地欠身说：陛下说话，小子理应缄默。

有一位女演员对美国著名女演员班克黑德（1903-1968年）大出风头很不服气。
一天，她对别人说：班克黑德并没有什么了不起，任何时候我都可在台上抢她的戏！ 班克黑德听后不屑地说：没什么，我甚至在台外也可抢她的戏！不久的一次演出就证实了她的能力。
那次的演出有这样一幕：那位夸过海口的女演员担任主角，演一个全神贯注打电话的角色，而班克黑德扮的是一个一闪而过的角色--因受不了那无聊的闲扯，搁下正喝着的一杯香槟酒悄然退场。
事就出在杯子上：她好像随便地将酒杯搁在桌子的边缘，一半在桌面上，一半悬在桌外。
观众的注意力都集中到酒杯上了，紧张得连气都不敢喘，生怕它掉下来。
这样，主角的戏就很少有人注意了。
事后，那位女演员才发现杯底粘了块胶布让酒杯能悬固在桌沿上。

德国著名内科医生约翰·舍莱恩不但有着高超的医术，他的启发式教学方法同样受人称颂。
在一次实习课上，他给大学生们讲述：作为一个医生应该具备两种品质：第一，不苛求清洁；第二，要有敏锐的观察力。
一些老医生在诊断糖尿病时，往往亲口尝一尝病人尿液的味道。
说完，舍莱恩给同学们进行了示范把一根手指浸入盛有尿液的小杯子里，然后伸到嘴里舔了舔。
做完这个动作，舍莱恩问学生们：谁来试一遍？
一名勤奋的学生照样尝了尝尿液的味道。
舍莱恩摇摇头对他说：同学，您的确不是洁癖，这很好，但是，你没有观察力。
您并没有发现，刚才我把中指浸入小杯子里，而舔的却是无名指。

有一次，一个美国女记者走访爱因斯坦，问道：依您看，时间和永恒有什么区别呢？
爱因斯坦答道：亲爱的女士，如果我有时间给您解释它们之间的区别的话，那么，当你明白的时候，永恒就消失了！

在越南战争期间，美国影星卜合到越南前线劳军演出。
他的搭档问他：你经常拿总统、议员、州长和其他大人物开玩笑，怎么从没出过毛病？
没有出过毛病？
卜合反问，你想我怎么会一再到越南来的？

斯特拉芬斯基（1882-1971年）是一位出生于俄国的美国作曲家，一生创作了大量的为美国人所熟知的乐曲。
一次，有位电影制片人出价4000元邀请斯特拉芬斯基为好莱坞的一部电影配乐，被他当面拒绝，理由是钱太少了。
制片人争辩道，另有一位作曲家也以同样的价为一部新片谱了曲。
作曲家分辩说：他有才呀！我没有才，干起来就要吃力得多。

马尔科姆·萨金特（1895-1967年），美国音乐指挥家和风琴手。
他为古典音乐在年轻听众心目中的复活尽了很大的努力。
在他70岁诞辰时，一个采访者问他：您能活到70高龄，应该归功于什么？
嗯，指挥家想了想说，我认为必须归功于这一事实，那就是我一直没有死。

为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。
这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。
他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。
这次演出曾打动了无数观众。
后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。
整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。

毕加索漫长的一生都在不倦地、无畏地探索，因此有人称他是艺术的前卫。
这做前卫的甘苦，体验最深的莫过于毕加索自己了。
他曾这样说过：前卫受到的从后边来的攻击要比从前边来的多得多。
然而，很多人不曾有心去体味他的甘苦。
有一群崇拜新花样的艺术青年，一次去请教毕加索，问他按照立体派的原则画人的脚该画成圆的还是方的。
毕加索以权威的口气回答说：自然里根本就没有脚！

美国钢琴家波奇，有一次，在密西根州的福林特城演奏时，他发现全场观众很少，还不到半数。
他从心里感到很失望。
这时，只见他从容地走到舞台前面，对观众说：你们福林特城的人一定很有钱，我看你们每个人买了两个座位的票，真阔呀！ 话刚落音，全场欢声雷动起来。

一位造访英国肖像画家戈弗雷·内勒（1646-1723年）的客人对内勒太太的一幅全身肖像发表评论说，画像底部的一些爪痕大大破坏了肖像的效果。
内勒告诉客人说，这是他妻子的一只小叭儿狗的功劳，这狗经常用爪子抓内勒太太的裙子，想要主人抱它。
这使客人想起了佐克西斯的事：佐克西斯有一次在一幅小男孩的画像头上画了许多葡萄，葡萄十分逼真，以致鸟儿们都飞来啄食。
内勒诋毁这一传说：要是孩子也画得与葡萄一样逼真的话，鸟就不敢来啄葡萄了。

美国油画家和版画家惠司勒（1834-1903年）口才极好，未成名前，他靠替人画肖像为生。
他画肖像时，从不故意把画画得美一些来取悦于人，而且常把别人的缺点不加修饰地画出来。
一次，他替人画完一幅肖像画后，那人把自己的像看了好久，然后很不高兴地问惠司勒：你说你能把这画称为艺术品吗？
你说你能把自己称为一个人吗？
惠司勒冷笑一声说。